Simbolismo e técnica

Quem passa pela Avenida República do Líbano, ao lado do Parque do Ibirapuera, se encanta com a Praça Cidade de Milão, que tem como elemento central uma fonte ladeada por réplicas de quatro estátuas de Michelangelo, produzidas pelo Liceu de Artes e Ofícios e instaladas em 1971.

As reproduções retratam as alegorias que representam a Noite, o Dia, o Crepúsculo e a Aurora, numa alusão aos contrastes da passagem do tempo, da vida e da morte. Feitas de argamassa armada e gesso, as esculturas têm o dobro do tamanho das peças originais, que se encontram na Capela dos Medici, em Florença, na Itália. A prática de reprodução em gesso nas oficinas do Liceu era utilizada, sobretudo, como estratégia didática, além de ser considerada, em si, uma forma de manifestação artística. Segundo Belluzzo (1988), “a cópia, a modelagem e os métodos de reprodução são originariamente procedimentos artísticos; [...] o método de reprodução, nessa fase, decorre do campo artístico, não lhe é externo”.

Obra de Michelangelo, a Sagrestia Nuova, localizada no Palácio dos Medici, em Milão, é um mausoléu que abriga os restos mortais da família. “A construção foi encomendada pelo Papa Leão X, membro da família, em 1519. Os Medici faleceram muito jovens. Embora não se tenha certeza da permanência dos restos mortais no mausoléu da família, na ocasião, o papa declarou: ‘De hoje em diante, eles não mais pertencem à casa dos Medici, mas à casa de Deus’” (FEIERABEND, P. 1999, p. 290). A Capela Medici, que abriga o conjunto original de esculturas de mármore, fica na Piazza Madonna degli Aldobrandini, em Florença.

A criação da Praça Cidade de Milão, em São Paulo, foi proposta em 1962 para celebrar o conceito de cidades-irmãs entre São Paulo e Milão, uma prática que surgiu após a 2ª Guerra Mundial com o intuito de estabelecer laços de cooperação, amizade, cultura e paz entre municípios localizados em áreas geográficas distintas. O conjunto já passou por três restaurações, tendo sido a primeira em 1998, com recursos da iniciativa privada; em 2003, com verba doada pela cidade de Milão; em 2017, comandada pelo Istituto Europeo di Design (IED).

A Noite, com sua pose singular, foi considerada o modelo do “ideal” por Charles Baudelaire, que a menciona no soneto homônimo de As Flores do Mal (1861). O texto abaixo, marco da poesia moderna simbolista, refere-se à estátua de Michelangelo.

Tendo como estratégia pedagógica a reprodução das esculturas em suas oficinas, eram estudadas as características originais das obras antes das atividades práticas. Algumas características importantes podem ser observadas sobre o conjunto de Michelangelo:

- A Noite é uma escultura de mármore (155 x 150 cm), de 1526-1531. É representada como uma personificação feminina, semirreclinada e nua, como as outras estátuas da série. Pode ter sido modelada sobre as representações de Leda ou Ariadne adormecidas: a posição, com a perna esquerda dobrada, a cabeça reclinada, lembra Leda e o cisne, presentes num rascunho de Michelangelo de 1530. O braço esquerdo fica dobrado atrás das costas, e o direito apoia a cabeça, apoiada na coxa esquerda. O movimento provoca uma torção que gira o busto, com acabamento polido e brilhante (como se banhado pelo luar). Seus cabelos são longos, presos em tranças, e na cabeça ela usa um diadema com os sinais de lua crescente e de estrela. A figura é alusiva à coruja, de hábitos noturnos, um buquê de papoulas, símbolo da fertilidade e da sonolência (ópio), e a máscara, referência aos sonhos noturnos ou à morte, entendida como sono do corpo em espera para a ressurreição.

- O Dia, escultura de mármore (160 x 150 cm), de 1526-1531. É representado como uma personificação masculina, semirreclinado e nu. Teve como modelo, possivelmente, as divindades fluviais do arco de Septimius Severus (parte do conjunto do Fórum Romano), com estrutura anatômica em tensão. Ela é a única, entre a série de alegorias, que repousa de costas para o espectador, em pose oposta à vizinha Noite. O cotovelo esquerdo está dobrado, enquanto o braço direito se estende para trás, como se procurasse algo. As pernas são cruzadas na direção oposta à rotação do tronco, e essa torção também é destacada pela rotação da cabeça em direção ao observador. O rosto, mal esboçado, mostra apenas uma expressão misteriosa de um homem com barba.

- A Aurora, escultura de mármore (155 x 180 cm), de 1524- 1527. Encontra-se à direita da tumba de Lorenzo de Medici, duque de Urbino. Aurora, ou Alba, é vista como uma personificação feminina, semirreclinada e nua, como as demais estátuas da série. Teve como modelo, talvez, as divindades das montanhas e dos rios do mesmo arco de Septimius Severus, em Roma. Sua cabeça faz um gesto como se estivesse acordando do sono, levantando-se da cama e virando o tronco para o observador, com um cotovelo dobrado como apoio e o outro braço inclinado até buscar, no altura do ombro, um véu para levantá-lo. Entre as várias leituras, a estátua é vista como símbolo de amargura ou melancolia.

- O Crepúsculo, escultura de mármore (155 x 170 cm), de 1524-1531. Encontra-se à esquerda do túmulo de Lorenzo de Medici. Crepúsculo, ou Pôr do Sol, é visto como uma personificação masculina, semirreclinado e nu. Também se inspirou, possivelmente, nas alegorias do arco romano de Septimius Severus. Seu corpo está estendido com uma perna cruzada sobre a outra, um braço apoiado sobre a coxa, sustentando um véu que cai para trás. O rosto parece pensativo.